- Calligraphie : écriture traditionnelle, règles strictes, plumes
- Lettering : dessin de lettres, plus libre, tout outil
- Brush lettering : feutre pinceau, pleins et déliés modernes
- Hand lettering : lettres dessinées puis remplies
- Feutres brush : Tombow, Pentel Touch, Karin pour débuter
- Papier lisse : Rhodia, Clairefontaine pour ne pas abîmer les pointes
- Crayon : esquisser avant d'encrer
- Règle et guide-ligne : pour les débutants
- Trait descendant : pression = trait épais
- Trait montant : légèreté = trait fin
- Exercices : lignes, ovales, boucles avant les lettres
- Angle : maintenez un angle constant du feutre
- Minuscules d'abord : plus de variations de traits
- Groupes : lettres similaires ensemble (a, d, g / n, m, h)
- Connexions : liaison fluide entre les lettres
- Espacement : régularité visuelle, pas mécanique
- Citations : mots simples, phrases motivantes
- Cartes : anniversaires, remerciements personnalisés
- Bullet journal : titres et headers
- Numérisation : scannez pour utilisation digitale
Questions Frequentes
Faut-il avoir une belle écriture pour faire du lettering ?
Non ! Le lettering est du dessin, pas de l'écriture. On forme chaque lettre consciemment, pas automatiquement. Beaucoup de lettreurs ont une écriture quotidienne banale. La pratique compte plus que le "don".
Combien de temps pour avoir de beaux résultats ?
Des lettres reconnaissables en quelques heures. Un style fluide et personnel en 1-3 mois de pratique régulière (15-30 min/jour). La progression est rapide et gratifiante si vous pratiquez les exercices de base.
Les feutres s'usent-ils vite ?
Sur papier adapté (lisse), ils durent longtemps. Le papier texturé ou de mauvaise qualité abîme les pointes rapidement. Un Tombow Dual Brush dure des mois d'utilisation normale. Évitez le papier d'imprimante classique.
Puis-je apprendre seul ou faut-il des cours ?
YouTube et Instagram offrent des tutoriels excellents et gratuits. Les workbooks imprimables structurent l'apprentissage. Des cours accélèrent la progression mais ne sont pas indispensables. La pratique régulière est la clé.
Comment créer son propre style ?
D'abord, maîtrisez les bases en copiant des styles existants. Puis expérimentez : inclinaison, boucles, connexions. Votre style émerge naturellement avec la pratique. Ne cherchez pas à être unique trop tôt.